yo.............. tu............. el............ nosotros........... vosotros............. ellos............ tenemos doble cara... ni absoluto ni objetivo. ArteZeta Lado B AZ2010: enero 2010

sábado, 30 de enero de 2010

Raising Sand: "La espontaneidad es importante para nosotros"

La banda de TJ y los hermanos Barthram reniegan del rock inglés actual y se preparan para un 2010 a puro hard rock.


AZ: ¿Cuáles son las influencias de Raising Sand?
Nos inspiramos en la línea del blues, en el Delta del Mississipi… Hendrix, The Seeds, Zeppelin, AC/DC y bandas actuales como Queens of the Stone Age, Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Black Keys y algunas experimentales que realmente nos aceleran el pulso. Claro que tambien la psicodelia nos ha influenciado, y probablemente escuches algo de ello en nuestros próximos lanzamientos.

AZ: En la pàgina oficial de la banda (www.raisingsandmusic.com) mencionan algo acerca de una “revolución” dentro del grupo, ¿Qué pasó?
Esa “revolución” fue uno de los Barthram que se dio cuenta que ya era suficiente y que teníamos que eliminar las malas influencias y empezar de nuevo con gente que pensara igual que ellos. Se toman la música muy en serio, y es importante para ellos ser fieles a sus convicciones.

AZ: “Raising Sand” es una frase común en el Blues, ¿Tiene el Blues una gran influencia para la banda?
¡Seguro! Es muy importante, no sólo para Fuzz (Barthram, guitarras), también para nuestra cantante, TJ. Allí está nuestro corazón. En el sonido actual de las guitarras –donde pareciera que los chicos se ponen en fila para repetir exactamente todo lo que hace su profesor- esta generación perdió la técnica individual, algo que verdaderamente puede adquirirse siendo autodidacta. Los viejos hombres de Blues no tenían profesores y no tenían otra opción más que crear su propio estilo, y lograron una hermosa música. Raising Sand rinde honores aquellos hombres y mujeres del Blues, por lo talentosos que realmente fueron.

AZ: ¿Cómo conocieron a TJ (voz)? ¿Qué recuerdan de esa noche?
Fue en Camden… en una noche invernal de muchísimo frío. Los hermanos Barthram y algunos amigos salieron para ver y oír lo que Londres tenía para ofrecer. Pensándolo bien, fue una gran noche… tomamos unas copas y a decir verdad, estábamos algo alegres… hasta que escuchamos su voz. La puerta del pub donde estaba cantando se abrió, y después del show nos pusimos a hablar. Le gustó lo que hacíamos y ella nos gustó a nosotros. ¡El resto es historia!

AZ: “All out war” (Bullseye Records) es su primer disco. ¿Cómo fue el proceso de grabación?
Bueno, no fue tan fácil como pensábamos. Queríamos crear un sonido puro, vivo, y nos llevó un año grabar y producirlo. Y déjenme decirles: ¡hacia el final de la grabación estábamos exhaustos!
Somos puristas, y era muy importante que cada instrumento sonara tal cual había sido concebido en los ensayos. Después, lo escuchás grabado y queres cambiarlo. Tenemos suerte de que todos sabemos adónde queremos ir con nuestra música.

AZ: También grabaron su primer video, “Dirty Weekend”, junto al reconocido fotógrafo Jonh McMurtrie. ¿Qué nos pueden decir de esa experiencia?
¡Fue increíble! Tuvimos el privilegio de hacer algunas sesiónes de fotos antes de hacer el video. Él es muy divertido, y tiene una mirada excepcional para la imagen e ideas geniales.
Mantuvimos el contacto y nos atrevimos a preguntarle si le interesaba dirigir el video de nuesto single, “Dirty Weekend”. Para sorpresa nuestra (y honor) aceptó, y a partir de ahí comenzó a idear el video. ¡Fue una locura total y una gran experiencia! Y le agradecemos enormemente a John por su ayuda.

AZ: ¿Están preparando algún nuevo video?
Sí, estamos en eso… ultimando detalles.

AZ: ¿Cómo es un concierto de Raising Sand?
A todo volumen. No paramos de rockear hasta que la canción termine. Amamos lo que hacemos. Tiene que hacerte traspirar, y la espontaneidad es importante para nosotros: nunca vas a ver el mismo show dos veces.

AZ: ¿Planes para el 2010?
Trabajar lo más que podamos y difundir nuestra música a lo largo y a lo ancho. Pronto nos iremos de Inglaterra con la esperanza de conocer nuevas tierras. Nuestra idea es hacer la mayor cantidad posibles de shows a lo largo del año.



Nota y traducción: Martín Barraco

martes, 19 de enero de 2010

Luis Felipe Noé. El artista del Caos



Muestra: Noé en la Bienal de Venecia 2009

Dónde: Museo Nacional de Bellas Artes. Bs. As.- Planta Baja – Pabellón

Cuándo: Del 18 de Diciembre al 31 de Enero de 2010.

Martes a viernes de 12.30 a 20.30

Sábados y domingos de 9.30 a 20.30 hs.

Cuánto: Entrada gratuita



Detalle de “La estática velocidad”.




Con casi 80 años de vida y 50 cumplidos en el arte desde su primera exposición en 1959, Noé sigue vigente en la escena creando e innovando con técnicas y materiales que sólo él combina de forma tal que resultan en una explosión de colores y dibujos. Éstos, luchan entre sí en una batalla interminable y dan como resultado un todo armonioso dentro de un caos general. En palabras del mismo artista: "Creo en el caos como valor".

La historia es así. El gran artista argentino Luis Felipe Noé, de formación autodidacta; en la década del ’60 fundó el grupo Otra Figuración / Nueva Figuració

n en el que participó junto a otros grandes como Rómulo Macció, Ernesto Deira y Jorge De La Vega. En el 2009 fue elegido para representar al país en la 53° Bienal de Arte de Venecia que se llevó a cabo el pasado 9 de junio. Dicho evento es uno de los más importantes a nivel internacio

nal, y en esta última edición ha sido dirigida por el curador Daniel Birnbaum. El lema elegido para la ocasión fue “Fare Mondi”


o “Crear mundos”; y bajo esa consigna es que el enviado oficial por Argentina, el curador Fabián Lebenglik, pensó en Felipe Noé a la hora de representar el arte de nuestro país.

Su obra fue expuesta en el “Spazio Eventi” de la Librería Mondadori y esta compuesta de dos murales de grandes dimensiones. Actualmente -y hasta el 31 de enero- se presentan estos mismos trabajos en el Museo Nacional de Bellas Artes junto con la proyección de un video realizado por Juan Chiesa y Ana Rubira Fermín que relata cómo fue el armado, traslado y montaje en Venecia.

“Yuyo” Noé trabajó a contrarreloj durante cinco intensos meses en estas obras – murales. Las mismas conforman el proyecto “Red” y quieren representar el caos del mundo y su coexistencia e interacción en la gran red global que nos rodea.

Uno de los murales, llamado “La estática velocidad”, causa un gran impacto por su tamaño (once metros de largo por tres de alto) y por sus vibrantes colores que generan varios focos de atención que se van entrelazando como un gran rompecabezas. El otro mural se llama “Nos estamos entendiendo” y esta compuesto por 15 paneles de formas y tamaños irregulares recubiertos en detalle, con colores muy brillantes y papeles recortados previamente pintados. Según Noé, con este mural quiere expresar “El despelote del mundo”.


“La estática velocidad”


Lo que más llama la atención y sorprende al observar estas obras, es que la forma de trabajar de dicho artista es un “work in progress” es decir, no hay un boceto preestablecido, sino que se van elaborando a medida que se hacen. Noé va improvisando directamente sobre la tela. Por ese mismo motivo se puede observar la combinación de técnicas de pintura, dibujo, collage, y el uso de todo tipo de materiales como óleos, acrílicos, marcadores, resaltadores, fibras y glitters que van irrumpiendo a cada paso en el lienzo.

En fin, basta de tantas palabras. Después de todo, cuando vayan a visitar la muestra y admirar el caos retratado por Noé, seguramente van a salir con la idea de que no hay otro adjetivo más simple y adecuado para definir a este artista que CAPO. Y con mayúsculas.



“Nos estamos entendiendo”.


Nota: Lucía De Francesco