yo.............. tu............. el............ nosotros........... vosotros............. ellos............ tenemos doble cara... ni absoluto ni objetivo. ArteZeta Lado B AZ2010: marzo 2010

sábado, 27 de marzo de 2010

Downloads: Nirvana - MTV Unplugged


¿Acaso esta banda o este disco necesitan de alguna introducción o referencia especial? No, para nada. Tal vez este registro acústico de la banda liderada por Kurt Cobain sea la presentación en vivo más lograda de Nirvana en su corta pero intensa trayectoria.

Fue toda una sorpresa para quienes fueron testigos de ese momento ver a un Cobain tranquilo, de buen semblante y humor, rodeado de los lirios y de las tenues luces de las velas dispersas por el escenario, ya tan cerca de su triste final.

La banda ejecutaría a la perfección el set list preparado para la ocasión, con la ayuda de un grupo de cuerdas (chelos y violines) y con la aparición especial de Pat Smear, quien luego acompañaría a Dave Grohl en Foo Fighters.

¿Tracks para destacar? Todos.




martes, 16 de marzo de 2010

Grandes clásicos del cine de Shangai: Antes y Después de la Revolución.


El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina organizan un ciclo denominado “Grandes clásicos del cine de Shangai: antes y después de la Revolución”, a llevarse a cabo desde hoy y hasta el viernes 26 de marzo, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín.

El ciclo consta de once películas nunca vistas en Argentina enviadas por el China Film Archive en copias nuevas de 35mm que reflejan la vida social llevada a la pantalla grande gracias al cine de la ciudad de Shangai, meca del cine del gigante asiático, entre la década ’30 y los años que siguieron la Revolución.

Las películas –especialmente las de los años ’30- reflejan el auge de la creciente movilización social provocada por el conflicto bélico con Japón, que es mostrado en el film de 1933 “Pequeños Juguetes”, protagonizado por la mayor estrella del cine chino, Ruan Ling Yu, a quien podremos ver también en “La Diosa”, de 1934. Otros dos largometrajes que reflejan una temática social relacionada con conflictos armados –en este caso, la guerra civil- son “Larga vida la Señora” y “Cuervos y Gorriones”, de 1947 y 1949 respectivamente.

Con la llegada al poder de Mao Tse-tung y el comienzo de la República Popular de China, el cine de Shangai pasa a manos del estado y su producción se vuelve prácticamente propagandística. Sin embargo, este hecho no pudo evitar que se abordaran temáticas populares como el amor y el amor en la mayoría de las producciones de los años cincuenta y sesenta.

El ciclo de grandes clásicos abre hoy, con la exhibición de “El romance del vendedor de frutas”, la película más antigua del cine chino, y finalizará con “El gran Li, el pequeño Li y el viejo Li”, el viernes 26 de este mes.

Entradas: $10. Para estudiantes y jubilados: $5.-

Más data en la web del Teatro San Martín

domingo, 14 de marzo de 2010

Downloads: Bulnes - "Parque"


“Voy dejando palabras…” eso afirma Bulnes en uno de sus tracks de su primer LP “Parque”. Es una banda que “necesita palabras” y “descifra emociones” para crear buenas melodías. Las cuales te invitan a reposar viendo el cielo estrellado, despojándote de todo y “buscando canciones nuevas” (imagen cursi pero bella al fin, no?). Es rock pop del bueno… con climas y todo lo que queres de una buena banda de ese estilo.
Bulnes nació en el 2002, su primer producción discográfica fue en el 2007 “Bulnes EP”, participaron en el homenaje independiente “Hey Donco” para la genial banda de culto de los 80 Don Cornelio y la Zona, y es una de las bandas emergentes más prometedoras de la movida rockera argentina.

Tracks claves: Dejando Palabras, Muelle, Tranquila, Descifrando Emociones y Contraestrella.

Un poco más de data en: myspace.com/bulnesoficial

Sin más que decir, Enjoy!



viernes, 12 de marzo de 2010

Videografía - Spike Jonze


Primera Parte

Para que limen un poquito la cabeza vamos a repasar un poco de la videografía del aclamado director Spike Jonze, que siempre está asociado a la movida alternativa estadounidense. Si no me creen miren algunos de los temas de los cuales hizo los videos... ¡Clásicos alternativos de los 90!
Seguro conocen sus dos películas más famosas, que hoy en día se están transformando en films de culto: “¿Quieres ser John Malkovich?” y “El Ladrón de Orquídeas”. Y si nos las vieron, véanlas son totalmente recomendables. Súmenle a todo esto que fue uno de los creadores de Jackass, por si no la conocen fue una serie de televisión de la cadena Mtv, donde unos tipos se mataban a palos haciendo pruebas totalmente locas . Aunque seguro oíste hablar de ella, ya que fue un emblema con el que creció la generación del 2000.

Sin más que decir, Enjoy
!

1992 - "100 %", Sonic Youth



1993 - "Cannonball", The Breeders (co-dirigido con Kim Gordon)



1993 - "Time for livin", Beastie Boys



1994 - "Buddy Holly", Weezer



1994 - "Feel The Pain", Dinosaur Jr.





martes, 9 de marzo de 2010

“Nuestra música viene de un lugar sin nombre ni forma”


AZ se fue de viaje hiperespacial al mundo de Le Microkosmos: música, fiestas; Tokio; Spinetta; fiestas y más fiestas.

Antes del despegue un poco de data: Le Microkosmos es la banda sonora ideal para no parar en toda la noche y que tus pies te digan: por favor ¡BASTA! Nació de la cabeza de Le Govinda y Le Guille, dos seres del oeste del Gran Buenos Aires, para llegar a todo el universo conocido y no conocido. Ellos provienen de otras bandas del circuito bonaerense: Ojas; Yenifer y su auto mágico.
En este cóctel rítmico se presentan diversas influencias, las cuales logran combinar en una bomba atómica de música. ¿La receta? en palabras de Le Govinda y Le Guille “no sabemos, todo es instintivo”.
Así que abróchate los cinturones que empieza la cuenta regresiva: 10, 9, 8…



AZ: ¿Como nació la banda y como te conociste con Le Guille?

Le Govinda: Todo comenzó algún tiempo atrás, cuando me conocí con él, y me di cuenta que ya habían pasado años viviendo en el mismo cuerpo. Fue entonces cuando me dije: Oh! dios mió! soy Guille y él, el man in the mirror, también lo es. Fue así que ambos decidimos conocernos y a posteriori, y una vez unidas las partes, recibir una propuesta de magia psico-musical de parte del maestro bonsai Grand Le Govinda que también recientemente se había dado cuenta de algo similar pero en relación a Dimitri, su gato. Decidimos entonces crear un ser sin vida propia, capaz de movilizar a terceros pero incapaz de vivir sin segundos ni nosotros; siempre supimos que no era lo mejor, más nos servía para dejar el psicólogo que era muy caro y nos retaba a mejorar en un mundo decadente, con lo que ante semejante contradicción nos vimos obligados a continuar por este arduo camino de la confusión yembarazarnos de diferentes micro kosmos pero vale decir que la banda no nació aún. Tenemos fecha de parto para el 2012 cuando todo terminará, nos conocimos por ser los últimos en irnos de las fiestas, en la misma puerta y su respectiva manija, o picaporte.

AZ: La banda tiene más repercusión en el exterior que en el país. ¿Por qué crees que pasa esto? ¿En cuanto ayudaron las descargas en esa repercusión?

LG: Cuando conocí a Le Guille en 1984, él manejaba un Mercedes en Tokio y yo un Susan en la misma ciudad, nos quedaron muchos contactos y quizás haya sumado también el hecho de cantar en lengua el inglés. No se sabe con certeza de ciencia si tiene más repercusión afuera que en Argentina.
Sentimos, y hablo por mí, que nuestra música viene de un lugar sin nombre ni formas y va hacia el mismo lugar cíclicamente, estamos a favor de que la música supere todas las barreras en el formato que sea.

AZ: ¿El nombre de la banda de donde nace? ¿Tiene que ver con el libro “Mikrokosmos” de Bela Bartok sobre composiciones para piano?


Le Microkosmos: Tiene que ver con todo. Con la vida y la muerte, con un sintetizador y una guitarra, con Bela Bartok y su obra, con el micropunto, el contrapunto y el silencio de corchea. De todos modos quien haya ejecutado esta obra para piano o bien la haya oído, puede entender de donde vienen algunas cosas que poco tienen que ver con nosotros.

AZ: El primer nombre de su disco es “Y vas donde sonrisas te dan esos encapuchados de un mundo nuevo” que es una parte de la canción "Credulidad” de Pescado Rabioso y también tiene que ver mucho con la estética que presentan ustedes con las capuchas. Entonces ¿Qué representa la figura de Spinetta para ustedes, por qué ese nombre y esa estética en particular?

LM: Spinetta es Dios... que a está altura está comprobado que no es Maradona, todo lo que hacemos es gracias, por, mujer y para él. Usamos esa estética para no mostrarnos al mundo tal cual somos y ver, en todo caso, si alguien tiene la ocurrencia de algo para pensar al respecto sin que le digamos nada.

AZ: Tuvieron un comienzo de año difícil con el robo de sus equipos. ¿Cómo salieron adelante después del hecho?

LM: ¿Salimos adelante? No, nunca lo hacemos. Nos movemos para todos los wines, somos líberos. Aunque con tendencia a defensor. El comienzo de año fue genial, cañitas voladoras, desiertos, hongos, y ladrones. Nada más auténtico. Después de duras peleas con las pesadillas y las alteraciones psíquicas de la realidad en las que éramos asesinos, decidimos seguir haciendo música, seguros de que el futuro sería bondadoso con nosotros y nuestro ofrecimiento a los Dioses de amor y alegría honrada.

AZ: Hablemos de descargas ¿Cual es su opinión al respecto favorece o perjudica al artista?

LM: Las dos cosas, como todo. Es una elección difícil. Uno trabaja mucho para luego regalar sus temas, es complicado, pero a su vez en la realidad misma se ve ante la situación siguiente: hago el disco, es una locura, nadie lo editará, lo hacemos nosotros, nos sale un dineral, nadie lo compra, todos se lo bajan. Ok, Remisería para bajar por mamushka, es clandestino, ilegal, anti bélico que lo tengan todos fri. Bueno, el próximo disco a editarse será doble. Estamos trabajando en él. Estamos a favor y en contra de todo lo que hay en el universo. Menos de un par de cosas que no vienen al caso.

AZ: Una de sus presentaciones en vivo fue en Creamfields 2008 ¿Como fue haber tocado ahí? ¿Y cual fue la reacción del público? ¿Y tuvieron presentaciones en vivo en el exterior del país?

LG: Realmente fue muy bonito tocar ahí, porque la gente estaba enfervorizada, cientos, miles, decenas de personas aullaban por dentro y nos observaban en silencio, como si nadie estuviera ahí. Esto y mucho más nos motivó a irnos a tocar a otros países en los cuales fundamentalmente nos cortamos la mano, comimos con demasiado picante, y probamos la rave londinense. Tocamos en sucuchos, cumpleaños de 5, y bares clandestinos abiertos para rave por una noche, sin baño. Un asco.

AZ: La música que hacen con Le Microkosmos es muy diferente a sus otros proyectos ¿Como manejan sus tiempos entre Le Microkosmos, Ojas y Yenifer? ¿Sienten que Le Microkosmos le permite expresar algo distinto a esas bandas?

LM: No somos los mismos, son pibes que se nos parecen, aún así se reparten el tiempo muy bien, no paran de hacer música nunca, salvo cuando trabajan que lo hacen o bien escuchando música o haciendo ruido para otros. Esas otras bandas son tremendamente felices para ellos y lo hacen con tanto corazón como nosotros con Le Microkosmos. En cada instante expresan cosas distintas. En Le Microkosmos nosotros nos manejamos de otra forma. Es todo improvisación, locura, birra, y chicas en bikini en un póster. En el rock, se comparte el poster que queda en la sala, pero la birra no, se usa solo el envase y se compra otra.

AZ: En “Remisería”, su segundo disco, reversionan canciones de bandas que los influencian (Ramones, Beatles, Daft Punk), ¿Por qué eligieron esas canciones? ¿Hay o hubo alguna canción del rock nacional que les hubiera gustado hacer?

LM: Cantata de puentes amarillos de Luis Alberto, una rubia en el avión, y no lo soñeeeeé. Pero no estaban los a capella. Entonces hicimos un disco con los otros muertos, Kurt, John, Bob, Ramone... Nuestras influencias son mucho más que remisería. Hay una empresa de camiones de transporte

AZ: ¿Cómo es un show de Le Microkosmos para la gente que no los conoce, con que se pueden encontrar?

LM: Con dos seres humanos detrás de instrumentos tales como guitarra, pianos, sintetizadores, computadoras, pedales, y demás artefactitos y micrófonos que les canten. Quizás si están a la altura (del piso) bailen, con suerte: flotarán.

AZ: ¿Cómo sigue el año para Le Microkosmos? ¿Salen de gira o preparan nuevo disco?

LM: Mal, terrible. Se avecinan tormentas musicales, disco nuevo puede ser, si, estamos en eso, o en probarnos en Vélez. Lo único mundial que nos importa es el mundial mismo. La manija es tremenda.


Si te gusto el viaje, descárgate el soundtrack del mismo:



Un poco más de data en: myspace.com/lemicrokosmos

Nota: Joel Vargas


sábado, 6 de marzo de 2010

Steve McCurry en el Borges

Una mirada humana, demasiada humana

Desde el jueves 25 de febrero se está exhibiendo en el Centro Cultural Borges (Viamonte, esq. San Martín, Capital Federal), una colección de 110 fotografías del reconocido fotógrafo norteamericano Steve McCurry. Si, ese mismo que hizo la famosa foto de la niña afgana de ojos verdes para la portada de National
Geographic.
La muestra hace un recorrido de gran parte de su obra desde los años ochenta hasta hoy, haciéndonos viajar a través de la mirada documental del autor por variados sectores del mundo con todos sus matices. McCurry cubrió
Afganistán, Sri Lanka, el Tíbet, la India, Japón, entre otras; y también áreas de conflicto, como la guerra Irak-Irán, la desintegración de Yugoslavia, Beirut, Camboya, Filipinas, la Guerra del Golfo, China y la situación en Afganistán. McCurry pretende capturar la esencia de la lucha humana y la alegría, la diversidad cultural y sus conflictos que las modifican y que en ocasiones las hacen desaparecer.
Es realmente impresionante la calidad fotográfica de estas imágenes, son impecables desde todos los puntos de vista, y a su vez, invaluables documentos históricos donde el color juega un papel importante. Los retratos son una de las joyitas, en los cuales el fotógrafo supo capturar la esencia de cada uno de los personajes que tuvo frente a su objetivo. Las miradas lo dicen todo y los acontecimientos erizan los pelos. Como quien decía: “Estar a la hora justa y en el lugar adecuado”, hasta el punto que uno podría pensar que McCurry predice lo que va a pasar, lo espera y lo captura para la eternidad.


Curadora: Virginia Fabri

El costo de la entrada general es de $10 y $8 para Estudiantes y Jubilados.

La muestra se puede visitar de lunes a sábados de 10 a 21 hs y los domingos de 12 a 21 hs.





por Matías G. Fernández

viernes, 5 de marzo de 2010

Downloads: Richard Ashcroft - Live with the BBC Orchestra

Junto a la Orquesta de la cadena inglesa para BBC Radio, Ashcroft nos regala nueve de sus mejores canciones de su carrera solista y de su grupo de The Verve. Para destacar, el comienzo y el final de esta performance en vivo: "Music is power" y "Bitter sweet symphony", abren y cierran respectivamente un viaje por la carrera de un artista del que siempre podemos esperar grandes cosas.

De yapa, te dejamos este videito de Richard junto a Coldplay, haciendo "Bitter sweet symphony" en el Live 8.