Tras la separación de la banda, el cantante y líder de Motosierra habla de todo y de todosPor Martin Barraco
El rock uruguayo de los últimos años se caracterizó por bandas con mayor identidad latina, ¿podría decirse que Motosierra nació en el país equivocado?
No. Motosierra nació en el lugar justo para ser Motosierra. La vida en Montevideo, el currículum de varios años de rock and roll en Uruguay que todos cargábamos antes de la banda ser formada, eso es parte de lo que Motosierra fue. Uruguay nos formó, como personas y como bandas. Esta banda tuvo una historia de acuerdo al lugar en donde nos movimos. Y si bien el medio siempre nos fue hostil, y nuestra postura siempre fue diferente a las reglas que nuestro país nos ofrecía, intentamos hacer siempre nuestro propio juego. Encontramos una vía para ser reconocidos en el exterior, antes que en casa. Nos contactamos, editamos, tocamos, todo fuera del país. Después, cuando se acordaron de nosotros, ya era demasiado tarde. Y justamente, el hecho de provenir de un lugar exótico como Uruguay hizo que el interés por nosotros en el exterior tuviera un sabor especial. Nadie se esperaba algo así de esta parte del mundo, porque simplemente, nadie espera nada de esta parte del mundo. Ni siquiera piensan en esta parte del mundo. Pero en Uruguay no nos damos cuenta de eso, y seguimos más aislados que la Cuba de Fidel, pensando nuestra verdad es la única que es posible, con un resentimiento cultural digno de 50 Maracanazos. Lo que sí deberíamos haber hecho, cuando tuvimos la oportunidad, es las valijas. Tendríamos que habernos ido a la mierda, cuando fue la oportunidad. No lo hicimos, y eso cobró su precio.
¿Crees que hubieran logrado más de haber surgido en Europa por ejemplo?
Eso queda para el terreno de la especulación. Pero personalmente, no tengo la menor duda. Hasta ahora nos llegan mensajes de gente de todas partes del mundo, esperando por shows de la banda, en países en donde nunca tuvimos la oportunidad de tocar. En su mayoría, Europa. Y en algunos otros países de América Latina en donde jamás pisamos, caso de Perú o Chile. Todo eso, sin apoyo de un show en vivo, que siempre fue nuestra carta ganadora. Sólo con la difusión under e independiente de discos. Ima
ginate si hubiéramos tenido la oportunidad de apoyar los discos con shows en vivo… Esta banda tuvo el potencial de conquistar mucho más de lo que nos fue dado en paga. Eso lo sabíamos, y lo continuamos sabiendo. Como banda en vivo, siempre supimos nuestro valor. Fuera del escenario, del ensayo… tuvimos problemas de todo tipo. Económicos, de familia, de poder de decisión, de actitud frente al medio, frustraciones… pero todo eso se olvidaba cuando nos poníamos a tocar y entonces éramos la mejor banda del mundo. En otra parte, con otras condiciones, y con la escuela de haber sobrevivido a Uruguay, nos podría haber ido muy bien. En Europa, ni dudarlo. Ahora que vivo en Brasil, me doy cuenta de que aquí también. Podríamos haber sobrevivido y continuar tocando si nos hubiéramos ido de Uruguay. Lo sabíamos, no lo hicimos. Eso nos mató de a poco.
¿Qué diferencias encontrás entre el público uruguayo y el público argentino o brasilero, donde tuvieron mayor repercusión?
Para empezar, la cantidad. En Argentina o Brasil hay muchísima más gente, y en consecuencia, muchísimas más oportunidades de encontrar a tu público, que es una parte importante de una banda. En Uruguay no hay espacio para dos opiniones. No hay público, ni guita, ni espacios que puedas hacer tuyos. No hay un medio rockero especializado, ni sellos o productores que entiendan qué es esto del rock and roll, y cómo es que se hace de verdad. Hay una fórmula uruguaya de hacer todo esto, que si bien funciona en el mediocre nivel local, no sirve para el exterior. Y por supuesto, no tiene nada que ver con nosotros. Simplemente, nunca supieron que hacer con Motosierra. Les parecíamos incómodos, excesivos, ridículos, agresivos… peligrosos. Mundo afuera existe un mercado más grande, en donde una propuesta como la nuestra hubiera tenido más sentido. Además, les gusta divertirse, que siempre fue parte de la filosofía de esta banda. Pero en un país como el nuestro… fuimos algo que no podía haber pasado jamás, una aberración, una cosa bizarra. El uruguayo piensa demasiado las cosas, y no hace nada. Y frente a un show nuestro, la idea no es pensar, sino actuar. Por eso es que, por lo general, la reacción del público uruguayo siempre fue pasiva. Se quedaban quietos, sin saber que hacer. Cuatro tipos saltando, y 50 paralizados. Absurdo. Ahí, el mensaje no se entiende, se pierde la parte fundamental del asunto. Pero también, y es justo decirlo, el público uruguayo es fiel. En Uruguay, cuando te ganás una persona del público, cuando lográs sacarla de toda esa mierda que te rodea, durante tu show, y llevarla para tu mundo, no sólo te ganás un fan para toda la vida. Te ganás un amigo para toda la vida. Y de esos, afortunadamente, tenemos unos cuantos.
Sus shows siempre fueron muy enérgicos, a todo volumen y hasta catárticos, ¿Cuánto tiene que ver el hecho del poco reconocimiento que recibieron del público y los medios locales?
Cuánto tiene que ver en que?? En que hiciéramos cagadas arriba de un escenario?? No se… nunca lo pensé mucho. Si asustamos a todo el mundo, ellos se lo pierden. Nosotros nos divertimos, el resto, no. Se lo pierden. Nunca pensé en qué es lo que íbamos a hacer la noche de tocar. Simplemente, salíamos y hacíamos lo que se nos ocurría. Lógicamente, hay un aprendizaje. Al comienzo, la energía de la banda me llevó a momentos peli
grosos, en donde, por inexperiencia, no me pudía controlar y acabé lastimado, varias veces. Pero a golpes se aprende. Nunca dejamos la frescura del primer día. Tocamos alto, y armamos quilombo. Y eso, porque siempre entendimos que el rock and roll tiene que ser así. Y nadie se atrevía a hacerlo en Uruguay de esa manera. Algo tan sencillo, tan básico, que nadie se atrevía a hacerlo. Tuvimos que hacerlo nosotros, y ya que la competencia estaba muy pobre, nos fue fácil destacarnos en el rubro de la salvajada y del quilombo escénico. Y claro, nadie entendió un carajo, durante mucho tiempo. Sólo al final, apareció una nueva generación que les copaba lo que hacíamos. Pero nunca pensamos en cambiar lo que hacíamos, eso es perder tu identidad. Sobre los medios y todo eso… la verdad es que nunca nos importaron mucho. Cuando nos dieron nuestros 15 minutos de bola, ya estábamos en vías de separación. Nunca jugamos con el marketing personal, somos pésimos para eso. Siempre nos dedicamos más bien al terrorismo.
Tus movimientos en el escenario son similares a los de Iggy Pop, ¿buscabas emular lo que hacía o te surgió así porque es un referente que tuviste siempre?
Ese asunto me va a seguir hasta el final de mis días. Si voy a un bar de rock, acá en Brasil, y nadie me conoce, en seguida aparece alguien diciéndome que me parezco al Iggy. Cuando escuché hablar por primera vez del tipo, ni sabía quién era, ni cómo carajo era, ni cómo era su música. Mucho menos, lo que hacía en vivo. Pero leí por ahí, en alguna entrevista, que había un tal de Iggy Pop. Entonces, me gustó tanto como sonaba, que iba al liceo secundario y rayaba IGGY POP en el banco de clase. Tendría 15 años, maosmenos… también rayaba IRON MAIDEN, WASP, EXPLOITED o RIFF… cosas normales de esa edad. Un tiempo después, ví el vinilo del “Instinct” en la disquería Crossroads. Ahí fue la primera vez que lo vi al tipo. Un dibujo en la tapa de un disco. Y muchos, muchos años después, escuché por primera vez a los Stooges, en el programa “Tiempos salvajes”, los sábados a la tarde en El Dorado FM. Escuché “Loose”, del disco Funhouse, y mi vida nunca fue la misma. Me produjo esa sensación de volverme loco. Pero nunca había visto al tipo en acción. Y a esa altura tampoco lo necesitaba, porque ya sabía como venía la mano, mucho antes de ver lo que el hombre hace. Lógicamente que, cuando finalmente lo ví, me cayó la ficha. Pero yo ya estaba en ese barco mucho antes de tener un ejemplo visual.
Sería muy idiota de mi parte andar imitando a alguien, como un zombie. Creo firmemente que la vida me dió mi propia personalidad. Imitarlo a Iggy Pop, eso sería una falta de respeto a mí mismo, y también para el público. Simplemente, no sería creíble. Si es para hacer eso, mejor me quedo en mi casa. Entonces, que digan lo que quieran. Yo sé lo que hago y porqué lo hago, y está bastante más allá de la imitación. Creo que viene más por el hecho de vomitar todas tus frustraciones, tu rabia arriba del escenario. De sentirte el rey de esa noche y de ese momento. De sentir la música, el esta
do de frenesí que te crea subirte borracho y drogado a un escenario a tocar a todo volumen frente a un público apático, y querer sacudirlo… de sentir eso en común no solamente con Iggy Pop, sino con otros varios de la línea. Puedo citar a Stiv Bators, a Lux Interior, a GG Allin, a Johnny Rotten, incluso a Jagger, Morrison o hasta Bruce Dickinson. Vos tenés que hacerle mover el culo al público, quieran o no. Tenés que atrapar las atenciones de todos. Por media hora, ellos son tuyos. Sino, para que mierda te subís de frontman?? Ahora, cuando te bajás, tenés que ser humilde. Volvés a ser el que eras antes, el tipo común. En Uruguay no hay estrellas de rock. Y esa fue una buena lección que aplico hasta ahora, todos los días.
Hablando de shows, ¿qué recuerdos tenes de cuando telonearon a Die Toten Hosen en Argentina?
Me acuerdo que la producción nos trató como basura. Como la banda de mierda que iba a tocar antes del número principal. Y encima, uruguayos. Fuimos invitados a tocar, pero no pagaban ni transporte, ni alojamiento, ni hotel. Hasta ahí, ningún problema. Entendimos que era necesario para la banda invertir en ese show, y allá fuimos. Nos pagamos, cada uno de nuestro bolsillo (como siempre…) el pasaje, el hotel y la estadía. Pero cuando llegamos, vimos que también íbamos a necesitar de equipos. Amplificadores y batería, porque le producción no nos habilitaba con nada. Ok, sin problemas. Molestamos a unos cuantos amigos (Los Lotus, She-Devils, la gente del Salón Pueyrredón), y nos armamos un “backlinecito”. Metimos todo en taxis, y allá fuimos. Pero cuando llegamos al El Teatro, l
a cosa se puso peor. Simplemente, éramos un estorbo para la producción. Un dolor de huevos. Ocupábamos espacio, molestábamos con nuestros pedidos: un vaso de agua, una silla para sentarnos, cosas asi... Para los que laburaban en la producción, no deberíamos estar ahí. Esa era la idea. Tuvimos que armar todo nosotros mismos, con algunos amigos. No nos dieron ni un cacho de pan, y nos confinaron, con instrumentos y amplificadores, a una escalera detrás del escenario. Y la mala onda fue constante, las pocas veces que nos prestaron atención. Por el lado de los alemanes, fue diferente. Buenos tipos, simpáticos (hasta donde su naturaleza se los permite…). Miraron nuestro show, desde el costado del escenario. Y con buen corazón, se apiadaron de nuestro estado, y nos trajeron comida y bebida. Terminamos tomándonos todas las cervezas que eran para ellos, porque no bebían durante el tour. El público era de ellos, y tampoco entendió mucho qué es lo que hacíamos ahí. Un público bastante cabeza, de aquellos que sólo escucha a los Hosen o a los Ramones. Cuando Luis salió vestido de mujer, y yo con camiseta comunista y pantalones de plástico metiéndome el micrófono en el ojete, no les gustó mucho. Empezaron los “puto, puto” de rigor, pero fue divertido. Y a alguno hasta le gustó, se fue contento y nos volvieron a ver.
Mirando hacia atrás, ¿cambiarías algo de lo que hicieron como banda?
Sí. Deberíamos habernos ido para Europa después de que salió nuestro disco debut, “XXX”. La historia hubiera sido diferente. Pero arrepentirme de algo, jamás.
Si tuvieras que elegir tres momentos de la banda, ¿Cuáles serían?
Muchísimos. Esta banda tuvo muchísimos momentos inolvidables, de los buenos y de los malos. Vivimos 10 años intensamente, no nos quedamos sentados en casa fumando porrito. Hicimos de todo para vivir cada momento para la banda. Siempre. Eso te crea una lista de anécdotas extensa. Pero si hablamos de los momentos más marcantes de esta banda… son muchos. Puedo empezar desde el comienzo. Cuando una banda comienza, los primeros 2 meses en una sala de ensayo son increíbles. Porque parece que tenés un mundo de posibilidades en lo que podés hacer. No hay límites. Y la energía de lo que estábamos haciendo cuando comenzamos… ya sabíamos lo que se venía. La grabación de nuestro primer disco, fue gloriosa. Creamos un producto de la nada, pagado con nuestro bolsillo, cada noche después de salir de laburar, durante un par de meses. La banda estaba prendida fuego. Cuando quedó listo no podíamos creer que habíamos grabado ESO. Me llena de orgullo que mi voz esté en esas canciones. Nuestros shows en Buenos Aires, en El Tío de Burzaco, en Tabaco, en Morón. La grabación del segundo disco, “Rule!!”, en la casa del Fláckula, en Burzaco, y en el estudio “Chatterbox”, de Marcelito di Gregorio. Los tours por Brasil, una salvajada. Y nuestro show en el Pilsen Rock, sin duda alguna, el show más importante que esta banda hizo jamás, y que nos agarró en nuestro mejor momento. Fue histórico. Lla salida de Gabriel Barbieri nos marcó también, desde el punto de vista negativo. Pero la grabación del “Life in Hell”, con nosotros tres solos, Luis, Walo y yo, fue especial. Tres personas contra todo. Encerrados en un estudio, sin nadie que creyera en el disco o en la banda, sólo nosotros. Eso nos unió como banda y como personas. Nos elevó de amigos y compañeros de banda a hermanos, lejos de tiempo y espacio. Para siempre. Tuvimos qu
e poner el pecho a las balas, y lo hicimos con unas ganas enormes. Y tuvimos nuestra revancha, el disco es excelente. Pero de ahí en adelante, empezó la decadencia. Entró Leo, una gran persona, un gran músico. Volvimos a Brasil, la conocí a mi mujer y me quedé por acá. Allá, la cosa estaba ya muy desanimada, dado que el disco no había colmado nuestras expectativas en cuanto a repercusión en el medio. Y nuestras vidas estaban cada vez peor, económicamente hablando. Con todo, la banda estaba en un gran nivel, tocando en festivales en Brasil, y memorables presentaciones como la de los Premios Grafitti, en Montevideo. En mayo del año pasado, Luis se fue a España, a buscar una vida mejor. Intentamos continuar con la ayuda de su hermano, Leroy, hasta que este decidió bajarse del barco y dedicarse a su propia banda. Y ahí acabó la historia… Como ves, son muchos momentos…
Ahora hay toda una generación de rock uruguayo que creció con Motosierra de referente (Hablan por la Espalda, Guachass, Santacruz) ¿sentís que a pesar de la disolución de la banda dejaron un legado y hay quienes tomen la posta?
Por supuesto que dejamos un legado, y no solo en Uruguay. Aquí en Brasil, y quiero creer que también en Argentina, dejamos nuestra marca. Y hubiera sido mayor aún, si hubiéramos tocado en otras partes del mundo. Mostramos que se pueden hacer cosas de otra manera, con laburo, con humildad, con esfuerzo, con convicción, y con huevos. Y sin vendernos, haciendo todo a nuestra manera. Y se puede, nosotros somos el ejemplo de eso. Podés tener una banda de rock salvaje en América Latina, podés llegarle al público de todo el mundo, podés editar afuera, podés tocar en otros paíeses. Y para todo eso, podés hacerlo a tu manera, sin golpes bajos. Sin chupar medias, sin marketing, sin frivolidades. Sólo con el poder de la banda. Y podés hacer todo eso con dignidad. Lamentablemente, hay gente que no entiende eso, que no tiene la misma altura y dignidad. Y lamentablemente, después de haber aprendido un montón de nosotros, y de haberse acercado a nosotros en los buenos momentos, algunos te dejan tirado en los malos. O hablan mal de vos, o no te reconocen con justicia tus méritos. Pero con esas personas yo no pierdo el tiempo ni la energía. Que se jodan, siempre van a ser unos mediocres, si es que necesitan vivir como parásitos, chupando sangre de los demás, hasta que no queda nada y se van a buscar a otro. Me gustaría ver que es lo que tienen para ofrecer. En la historia de esta banda, nunca nadie, jamás, nos hizo sombra arriba de un escenario. Ahí es donde cuenta. Una cagada de tocar en Motosierra, es que nunca pude ver un show. No he visto nunca una banda como Motosierra en vivo, y me parece muy difícil que la vaya a ver. Me gustaría ver que alguien me mostrara que estoy equivocado.
¿Qué proyectos tenes a futuro?
Estoy casado, viviendo en Uberlandia, a 600 kms de Sao Paulo. Me fui de esa ciudad hace un mes, porque a pesar de que es la mayor ciudad de América Latina, no tiene nada para ofrecerme. La escena rockera allá es muy de mentira. Ahora estoy con planes nuevos, de laburo y hasta de estudio. Dedicarme a mi mujer, que es mi vida. Y por supuesto, intentar armar una banda para poder salir a tocar. Esa es mi pasión.
¿Es posible una reunión dentro de un tiempo?
Nunca voy a descartar esa posibilidad, porque en esta banda hay 3 hermanos. Luis y Walo son mis hermanos, y mientras vivan, la banda va a estar viva. El problema es que estamos muy lejos como para tocar, juntos. Ojalá se de la posibilidad de tocar alguna vez mas. Hacer algunos shows, por los viejos tiempos. Pero la parte creativa, es difícil recuperarla a la distancia. Hacer un disco nuevo, en estas condiciones, es imposible. De todas maneras, ya que cumplimos con todos los clichés de una banda de rock, nos falta sólo hacer una gira reunión, viejos, pelados y panzones. Así es como es el rock and roll, no??
ar la fecha del Roxy Live Bar, donde se 
hit) que tiene un comienzo vertiginoso que te transporta en un viaje a través de varios lugares de la mente del ser humano. Otro tema destacado de la presentación fue “Más”, donde se pueden apreciar muy bien las cualidades compositivas de Pichu, aunque no hay que dejar de destacar la banda que lo acompaña. Es una perfecta amalgama, donde diferentes músicos de diferentes vertientes concuerdan de manera extasiada: Pablo Bendov, el encargado de los parches es un relojito, pura energía que junto con Luis Volcoff en bajos construyen una base sólida, donde Pichu puede sentirse cómodo, y se ve claramente en el escen
ario, la calma sin calma que se presenta entre tema y tema. No hay que dejar de mencionar a Pablo Fioravanti, el cual aporta sutilezas con su guitarra. Vale destacar las buenas canciones, y el clima que la banda género a lo largo de los 40 minutos de show.
ar la fecha del Roxy Live Bar, donde se 
hit) que tiene un comienzo vertiginoso que te transporta en un viaje a través de varios lugares de la mente del ser humano. Otro tema destacado de la presentación fue “Más”, donde se pueden apreciar muy bien las cualidades compositivas de Pichu, aunque no hay que dejar de destacar la banda que lo acompaña. Es una perfecta amalgama, donde diferentes músicos de diferentes vertientes concuerdan de manera extasiada: Pablo Bendov, el encargado de los parches es un relojito, pura energía que junto con Luis Volcoff en bajos construyen una base sólida, donde Pichu puede sentirse cómodo, y se ve claramente en el escen
ario, la calma sin calma que se presenta entre tema y tema. No hay que dejar de mencionar a Pablo Fioravanti, el cual aporta sutilezas con su guitarra. Vale destacar las buenas canciones, y el clima que la banda género a lo largo de los 40 minutos de show.
xcelente partenaire desde las 4 cuerdas.
fuerte de la noche y el más emotivo, fue cuando sonó “Estalla”, donde subieron al escenario Pichu Serniotti a mostrar su virtuosismo en las 6 cuerdas y Gustavo Martínez a taladrar con las vibraciones de su bajo. La química y el entendimiento con sus otrora compañeros de ruta en los tiempos de Cabezones parecen no extinguirse. Hicieron vibrar a todo el público, como si el tiempo no hubiera pasado. Estallaron frente a nuestros ojos y nos dejaron con ganas de más. Y terminó con “Gracias” y todos contentos.
